İstanbul'da 1950 yılında dünyaya gelen Yeşua Aroyo, Türkiye'nin çok sesli klasik batı müziği alanındaki en saygın koro şeflerinden biridir. Sefarad Yahudisi kökenli sanatçı, İstanbul Belediye Konservatuvarı Şan Bölümü mezunudur ve işletme alanında yüksek öğrenim görmüştür. Aroyo, müzikal kariyerine gerektiği yenilikçi bakış açısıyla hem yerel hem de uluslararası alanda derin izler bırakmıştır. Genç yaşlardan itibaren koroları yöneterek müzik dünyasında kendine has bir yer edinmitir. Özellikle koral oda müziği alanındaki öncü adımları, ülkedeki klasik müzik algısının dönüşmüsünde büyük rol oynamıştır. Zengin yorum gücüyle dikkat çeken sanatçı, geniş kitlelerce beğenilmiştir.
Şan ve Oratoryo Solistliği Yılları
Yeşua Aroyo, henüz kariyerinin başlarında, 1970 ile 1972 yılları arasında gerçekleştirdiği solo dinletilerle Sefarad şarkılarını yeniden İstanbul'un gündemine taşımıştır. Bu başarılı başlangıcın ardından, 1977 senesinde İstanbul British Council Madrigal Topluluğu bünyesine solist olarak kabul edilmiştir. Ardından 1979'da İstanbul Filarmoni Derneği Orkestası'na katılan usta yorumcunun solistlik kariyerindeki en verimli dönem 1977-1990 yılları arasıdır. Usta sanatçı, bu yıllar arasında Bill Edmonds yönetimindeki İstanbul Dutch Chapel Cantata Topluluğu bünyesinde, klasik müzik tarihine damgasını vurmuş en saygın bestecilerin anıtsal oratoryo eserlerinde solist olarak görev alarak yeteneğini sergilemiştir. Handel'in Messiah, Chandos Anthem, Dettinger Te Deum ve Oh Be Joyful In The Lord yapıtlarının yanı sıra Pergolesi'nin Magnificat, Charpentier'nin Messe de Minuit Pour Noël ile Vivaldi'nin Magnificat ve Gloria eserlerini başarıyla yorumlamıştır. Ayrıca Bach'ın Weihnachtsoratorium, Magnificat, Jesu der du meine Seele eserleri ile Fauré'nin Messe de Requiem oratoryosu da sanatçının zengin repertuvarında yer bulmuştır.
Avrupa'da Derinleşen Eğitim ve Koro Şefliğine Geçiş
Sanatçı, solo şarkıcılıktaki başarısını koro şefliğiyle taçlandırma kararı almıştır. Koro şefliğine yönelimi 1973 yılına dayanmaktadır. Müzikal sınırlarını her daim genişletmeyi hedefleyen usta sanatçı, 1982 yılında Avusturya'nın Salzburg kentindeki ünlü Mozarteum Müzik Akademisi'nde Prof. Schilhawsky ile Alman Lied'i üzerine derinlemesine çalışmalarda bulunarak yorum yeteneğini bir üst seviyeye taşımıştır. Bu akademideki çalışmalarının hemen ardından, 1986 ve 1987 yıllarında İspanya'nın tarihi kenti Santiago de Compostela'ya giderek ünlü soprano Ana Higueras ile İspanyol Müziği üzerine özel uzmanlık araştırmaları gerçekleştirmiştir. Aroyo, edindiği bu zengin uluslararası birikimi Türkiye'deki koro kültürüne aktarmayı kendine ilke edinmiştir. Bu doğrultuda 1982 yılında koral oda müziği alanında Türkiye'nin ilk özel topluluğu olma özelliği taşıyan İstanbul Oda Korosu'nu kurmuştur. Bu oluşum, ülke müziği adına devrim niteliğinde bir adım olmuştur. Yurt içi ve yurt dışında büyük yankı uyandıran şef, 1992 yılında İstanbul Devlet Operası Gençlik Korosu yönetimine getirilmiştir. Sanatçı 1994-1995 yıllarında Bursa Çizakça Çoksesli Korosu'nu yönetti.
İstanbul Oda Korosu ile Dünya Sahnelerinde
Yeşua Aroyo, kurucusu olduğu İstanbul Oda Korosu ile Ankara, Mersin, Antalya'nın yanı sıra Karditsa, Preveze, Piteşti ve Torrevieja festivallerinde saygın konserler vermiştir. Uzun bir aradan sonra solo konser şarkıcılığına geri dönen sanatçı, müzikal yolculuğunda yeni bir sayfa açmıştır. Sanatçı, 2001 yılında Avrupa Yahudi Kültürü Günü İstanbul Etkinlikleri kapsamında Sefarad ve Aşkenaz şarkılarından oluşan özel bir dinleti sunmuştur. Hemen ardından 2002 senesinde besteci Nazife Güran anısına özel bir anma konseri vermiştir. Müzikal projelerine 2005 yılında da devam etmiştir. Bu kapsamda Musevi kökenli Amerikalı bestecilerin imzasını taşıyan ünlü Broadway müzikallerinden seçmelerin yer aldığı bir repertuvarla sahne almıştır. En dikkat çeken adımlarından biri de 2006 yılında gerçekleşmiştir. Cemal Reşit Rey Konser Salonu'nda, şef Hakan Şensoy yönetimindeki İstanbul Oda Orkestası eşliğinde Cihat Aşkın'ın çağdaş Sefarad şiirleri üzerine bestelediği Kumların Örttüğü Yollar isimli şarkı dizisinin dünya prömiyerini solist olarak gerçekleştirmiştir.
Disiplin, Eğitmenlik ve Kazanılan Prestijli Ödüller
Yeşua Aroyo'nun koro yönetimindeki üstün başarısının temelinde, kendisinin bizzat ses eğitiminden gelen bir şef olması yatmaktadır. Sanatçı, koro çalışmalarında sanatsal unsurlar kadar öğretici ve didaktik ögeleri de başarıyla harmanlamayı bilmiştir. Rönesans döneminin madrigallerinden modern dönem eserlerine kadar uzanan çok geniş bir repertuvara hakimdir. Aroyo, bu geniş müzik yelpazesiyle dinleyicilerin büyük takdirini kazanmıştır. Sanatçının müzikal kişiliği, sıkı icra disiplini ve eserlerin yorum derinliğine olan kararlı bağlılığıyla şekillenmiştir. Bu sayede İstanbul klasik müzik dinleyicileri nezdinde çok saygın bir konuma ulaşmıştır. Aroyo, solo repertuvarından koro için yaptığı başarılı çok sesli düzenlemelerle de koral müziğe katkı sunmuştur. Uzun yıllara yayılan bu benzersiz müzik kariyeri, yurt içinde ve yurt dışında çok sayıda prestijli ödülle taçlandırılmıştır.
Sanatçının bireysel olarak layık görüldüğü başlıca ödüller şunlardır:
- 1994 yılında kültürler arası köprüler kuran Türk-Yunan Abdi İpekçi Dostluk ve Barış Ödülü,
- 1996 yılında Dünya Kardeşlik Birliği Mevlana Yüce Vakfı Müzik Ödülü,
- 2000 yılında Türkiye Polifonik Korolar Derneği Koro Müziğine Hizmet Özel Ödülü,
- 2002 yılında ise sanata katkılarından ötürü FKD Yaşar P. Albukrek Sanat Ödülü.
Aroyo'nun kurduğu ve yönettiği İstanbul Oda Korosu da uluslararası alanda büyük başarılara imza atmıştır. Topluluğun kazandığı önemli ödüller şunlardır:
- 1994 yılında düzenlenen 12. Karditsa Koro Festivali'nde Bizans Müziği kategorisinde kazanılan üçüncülük derecesi,
- 1998 yılında Yunanistan'da gerçekleştirilen 4. Preveze Koro Yarışması'nda elde edilen ikincilik ve Gümüş Madalya,
- Türkiye Korolar Şenliği kapsamında Ankara'da 1997'de Madrigal Başarı, 1998-1999'da Müzikalite, 2000'de Ritmik Başarı ve 2001'de Özgün Eser Yorumlama ödülleri,
- 1999 yılında topluluğun başarısını pekiştiren Denizbank Özendirme Ödülü.
Yeşua Aroyo, ödülleri ve yarattığı müzikal ekolle klasik müzik dünyasında adını altın harflerle yazdırmıştır. Kendisinin koro müziğine kazandırdığı yorum derinliği bugün de genç müzisyenlere ilham vermeye devam etmektedir.