1959 yılında Konya'nın tarihi ilçesi Akşehir'de dünyaya gelen Nilgün İleri Köseoğlu, Türk resim sanatının modern dönemdeki en üretken ve özgün renkçi, lekeci ve dışavurumçu temsilcilerinden biridir. Gazi Eğitim Enstitüsü'ndeki köklü eğitiminin ardından çeyrek asra yakın bir süre öğretmenlik yaparak yeni nesilleri sanatla buluşturan sanatçı, kendi fırçasıyla da doğanın ve kültürel mirasın en zarif anlarını ölümsüzleştirmektedir. Tarihi evleri, yöresel kültürleri ve küresel iklim krizinin doğadaki tahribatını suluboya ve baskı teknikleriyle tuvallere aktaran Köseoğlu, eserlerini geleceğe taşınacak tarihi birer belge niteliğinde işlemektedir.
Eğitim Hayatı ve Sanatsal Gelişimi
Sanat yolculuğunun temellerini Ankara'da atan Nilgün İleri Köseoğlu, 1979 yılında Ankara Gazi Eğitim Enstitüsü Resim - İş Bölümü Grafik uzmanlığından başarıyla mezun olmuştur. Mezuniyetinin ardından Türkiye'nin farklı bölgelerindeki çeşitli okullarda tam 23 yıl boyunca büyük bir özveriyle Resim-İş öğretmenliği görevini yürütmüştür. Çeşitli okullarda genç yetenekler yetiştirdi. Bu süreçte kendi üretimine de aralıksız devam etti. Akademik düzeydeki yetkinliğini daha da ileriye taşımak amacıyla 2000 ile 2006 yılları arasında atölye çalışmalarına katılmıştır. Bu kapsamda Turan Enginoğlu, Cahit Koççoban ve Atanur Doğan gibi suluboya sanatının önemli isimleriyle akademik düzeyde suluboya pratikleri gerçekleştirmiştir. Sanatsal tekniklerini zenginleştirmek adına Serkan Adın ile özgün baskı çalışmalarına adım atan Köseoğlu, bu alandaki arayışını Resim - Heykel Müzesi çatısı altında Mahmut Durmuş ile sürdürmektedir. Sanatçı, baskı çalışmalarına halen burada devam etmektedir.
Sanat Anlayışı: Doğanın ve Tarihin Peşinde
Nilgün İleri Köseoğlu'nun resimlerinde doğa ve insan figürleri en temel esin kaynakları olarak öne çıkar. Doğa ve insan figürleri eserlerinin merkezindedir. Sanatçı, bu ögeleri tuvaline aktarırken renkçi, lekeci ve dışavurumçu bir tavır sergileyerek tamamen kendine has, özgün bir üslup geliştirmiştir. Eserlerinde özellikle Ege Bölgesi'nin sıcak atmosferini, Konya - Akşehir ve Denizli - Çivril yörelerinin benzersiz evlerini ve mimarisini suluboya tekniğiyle resmetmiştir. Çalşmalarında dışavurumçu bir tavır sergiler. Köseoğlu, sanatının temel amacını yıkılmaya yüz tutmuş tarihi dokuları tuvalinde ölümsüz kılmak, yörenin yerel kültürünü ve insanlarını geniş kitlelere tanıtmak ve tüm bunları geleceğe aktarılacak görsel birer tarihi belge haline getirmek olarak nitelendirir. Sanatçı son dönem çalşmalarında ise son derece hassas bir konuya odaklanarak küresel ısınmanın yeryüzüne ve doğaya verdiği telafi edilemez zararları çarpıcı fırça darbeleriyle eserlerine yansıtmaktadır.
Sergileri ve Kazanılan Başarılar
Sanat yaşamı boyunca son derece dinamik bir sergi trafiğine sahip olan ressam, yurt genelinde çok sayıda kişisel ve karma organizasyona imza atmıştır. Şimdiye kadar birçok sergiye katılmıştır. Bugüne kadar toplam 11 kişisel ve 38 karma suluboya sergisi açarak eserlerini sanatseverlerin beğenisine sunmuştur. Bu kişisel sergilerden bazılarını 2002 ve 2004 yılları arasında Çivril'de, geleneksel Akşehir Nasrettin Hoca Festivali'nde ve Türkiye'nin farklı kentlerinde gerçekleştirmiştir. Baskı dalında karma sergilere de katıldı. Sanatçının resim alanındaki bu istikrarlı başarısı, Kültür ve Turizm Bakanlığı tarafından düzenlenen bir yarışmada 'Düş' isimli eseriyle aldığı dereceyle taçlanmıştır. Türkiye'nin sanat arşivine önemli katkılar sunan Köseoğlu'nun seçkin eserleri, günümüzde çeşitli kültür merkezlerinin arşivlerinde muhafaza edilmektedir.
Üyelikleri ve Sanatsal Kimliği
Aktif sanat üretimine ve dernek faaliyetlerine büyük önem veren Nilgün İleri Köseoğlu'nun üye olduğu topluluklar ve sanatsal kimliğinin temel taşları şunlardır:
- İzmir Suluboya Ressamları Derneği ve Atılım Grubu faal üyeliği
- Suluboya, özgün baskı ve grafik alanlarındaki akademik çalşmaları
- Doğa figürleri, tarihi yapılar ve küresel ısınma temalı dışavurumçu yapıtları